Без него не обойтись: громкий проект о Дягилеве в новом сезоне Третьяковки

МОСКВА, 5 окт — РИА Новости, Татьяна Рыжкова. В Новой Третьяковке открылась выставка «Дягилев. Генеральная репетиция» — к 150-летию организатора легендарных «Русских сезонов». О самых ярких экспонатах и связанных с ними историях — в материале РИА Новости.

Словно Петр I от искусства

"Сергей Дягилев — ужасный человек, он мог заставить плясать даже камни. Так говорил композитор Клод Дебюсси", — рассказывает куратор выставки Евгения Илюхина.

Основатель труппы «Русский балет Дягилева» — словно Петр I от искусства. Он верил в замыслы, которые другие считали безумными, рисковал и выигрывал. При нем балет стал главным российским товаром на экспорт: постановки коллектива более 20 лет с успехом шли в Европе, Северной и Южной Америке.

"Однажды король Испании Альфонсо спросил у Дягилева: "Вы не дирижер, не музыкант, не художник-декоратор. Так что же вы делаете?" На это импресарио ответил: "Мы с вами похожи, Ваше Величество. Я не работаю. Я ничего не делаю. Но без меня не обойтись", — рассказывает Илюхина.

Сергей Дягилев действительно не танцевал и не декорировал — он генерировал идеи и находил деньги на постановки. Выстраивал вокруг себя сообщество талантов, которое вечно пребывало в движении и поиске.

Его балет никогда не был классическим — это всегда эксперимент, который или отзывался на моду, или сам становился ею.

"Достигнув феноменального успеха в 1909 году, он не почивал на лаврах, — отмечает директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова. — А через каждые два-три года предлагал прорывные решения, приглашая к работе над спектаклями самых радикальных новаторов своего времени — композиторов, художников, хореографов".

Генеральный директор Государственной Третьяковской галереи Зельфира Трегулова на выставке «Дягилев. Генеральная репетиция» в Новой Третьяковке на Крымском валу в Москве

Выставка «Генеральная репетиция» — попытка если не раскрыть секрет успеха великого импресарио, то хотя бы проследить его историю.

"То, что мы сегодня представляем вашему вниманию, — это собрание Государственной Третьяковской галереи, — объясняет Трегулова. — В 1989 году мы получили коллекцию произведений Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой — работа с этими двумя художниками позволила Дягилеву взять новую высоту в организации постановок".

Основные экспонаты — коллекция из 13 театральных костюмов и гигантский занавес, созданный Николаем Рерихом. Правда, увидеть полотно можно только виртуально: оно на реставрации.

Первый зал, оформленный в виде гримерной, встречает гостей афишами, рисунками художников Бакста и Бенуа, книгами о балете и висящими за стеклом пуантами Тамары Карсавиной. Это символично: похожие пуанты лежат на могиле Сергея Дягилева в Венеции — набитые песком, чтобы не унес ветер.

"Это особенное переживание — посмотреть в тонированные зеркала, увидеть живые рукописные визитки, — говорит архитектор выставки Александра Шейнер. — Зал будет интересен скрупулезным людям, которые любят экспонаты со множеством мелких деталей".

А в следующих комнатах — балеты. Там посетители узнают, что именно сделал Дягилев для того, чтобы русский танец стал легендой.

Рассказал Западу правду о славянах

Первый балет — «Весна священная» — представили в мае 1913-го в Париже с большим скандалом.

Музыка Стравинского сложна для восприятия, а хореография Вацлава Нижинского шокировала публику: резкие прыжки, наклоны, дерганые жесты — разве это балет, недоумевали французы. Костюмы авторства Рериха добавили недовольства: бесцветные рубахи свободного кроя с орнаментами, которые художник изобрел сам на основе славянских языческих символов.

Импресарио вкус публики учел и хореографию доверил Леониду Мясину — несколько лет спустя новый вариант спектакля зрители восприняли спокойно. Наряды, впрочем, остались те же — и один из них есть на выставке.

Женский костюм к балету И. Ф. Стравинского «Весна священная» Николая Рериха

"Весна священная" — балет, с которого начинается новая танцевальная эпоха, эпоха Дягилева", — отмечает Евгения Илюхина.

Синтез славянского язычества и фольклора он подавал через яркие модернистские декорации и одежду. В зале постановки «Русские сказки» — атмосфера родного леса: на стенах — эскизы с образами кикимор, леших и прочей нечисти художника Константина Ларионова.

Но «русскости» в костюмах Дягилеву было мало — он решил использовать народные мотивы в самом танце. Так появился балет «Полуночное солнце» — новый вариант «Весны священной». Тот же языческий праздник прихода весны, но уже в сказочном, не мрачном виде.

"Хореография была построена на хороводах, — рассказывает Илюхина. — Везде читался мотив солнечных кругов. Дополняли действо причудливые головные уборы, которые в любую минуту могли свалиться с головы".

Чуть не заставил танцевать иконы

Продолжая знакомить зрителя с русским колоритом, Сергей Дягилев от язычества перешел к христианству. Постановка-мистерия «Литургия» основана на сценах из Евангелия — для создания костюмов антрепренер пригласил художницу, сценографа Наталью Гончарову. Ее выставку он посетил в 1913-м и восхитился огромными полотнами на религиозные темы.

Экспонаты выставки «Дягилев. Генеральная репетиция»

Однако Дягилев не знал, какой музыкой сопроводить такое действо: то обращался к церковным мелодиям, то придумывал балет вообще без аккомпанемента — под звук шагов по сцене. В итоге Гончарова решила оттолкнуться от икон и ровенских мозаик.

"Это сложнейшая задача, — поясняет Илюхина. — По факту Гончарова начинает поиски иконографии в балете".

Показал Индию королю Англии

В 1911-м Дягилев добился невероятного — договорился, что русский балет будет участвовать в коронационных торжествах по случаю восшествия на престол английского короля Георга V.

Экспонаты выставки «Дягилев. Генеральная репетиция»

При работе над либретто возникла тема Индии как британской колонии — так появился балет «Синий бог» на музыку Рейнальдо Ана. Ее можно послушать на выставке.

Главные партии танцевали Тамара Карсавина и Вацлав Нижинский. Костюмы придумал Лев Бакст. При создании нарядов использовали нестандартные материалы, например желатин, вставки которого похожи на ракушки.

Влюбил Матисса в балет и порезал Пикассо

"Жемчужина нашей коллекции — костюм по эскизу Анри Матисса к балету "Песнь соловья", — говорит Евгения Илюхина. — Этот балет ставили четырежды. Вначале с костюмами Бенуа — они были похожи на стилизованные китайские лубки".

Но антрепренер, любивший нестандартные решения, привлек к работе также и Матисса. Живописец не любил балет и скептически относился к самому Дягилеву. Тем не менее импресарио вместе с Игорем Стравинским смог убедить художника. Позже он жаловался жене, что его тогда будто загипнотизировали.

Костюм придворной дамы к балету И. Ф. Стравинского «Песнь Соловья» Анри Матисса, представленный на выставке «Дягилев. Генеральная репетиция» в Новой Третьяковке на Крымском валу в Москве

Поскольку Анри Матисс интересовался певчими птицами, куратор допускает, что в постановке «Песнь соловья» его привлекла именно эта тема.

С Пикассо вышло куда драматичнее. Художник создал для «Сезонов» занавес —самостоятельное произведение искусства. В 1926-м Дягилев разрезал его и продал, чтобы решить финансовые сложности труппы. Это еще один его талант — находить деньги любыми путями.

Заглянул в будущее

Многие балеты Сергея Дягилева стали классикой — «Золотой петушок» и «Жар-Птица», «Свадебка» и «Половецкие пляски». Каждому из них нашлось место на выставке в Третьяковке. Последний экспозиционный зал — рабочее помещение со станками и странной конструкцией из веревок. Точно такую же можно обнаружить на фото спектакля «Ода».

"Здесь наконец-то танец побеждает живопись, — отмечает Илюхина. — И хореограф побеждает художника".

Действительно, в поздних постановках нет ярких массивных декораций и костюмов. На фотографиях — «Лис» 1929 года, оформленный Ларионовым. Он одел танцоров в репетиционное трико, на котором написаны их роли. В балете «Кошки» использовали новые материалы — целлулоид, пластик, полиэтилен. В моде спорт — и на некоторых кадрах появилась футбольная сетка.

Это очень в духе Дягилева — впитывать новинки своего времени, комбинировать их и превращать во что-то эксклюзивное, свое.

Выставка предваряет открытие Исследовательского центра Сергея Дягилева, который появится в Новой Третьяковке после реставрации здания. По словам куратора Евгении Илюхиной, экспозицию создавали в стиле самого театрального деятеля: быстро и со множеством неожиданностей.