Дальше будет еще интереснее: как промышленный дизайн отражает нашу жизнь

МОСКВА, 12 ноя — РИА Новости, Татьяна Рыжкова. Дизайн — это не только стиль эпохи, но и показатель научного, экономического развития общества, наших потребностей. О современных тенденциях, поиске неповторимых российских концептов, уроках прошлого и взгляде в будущее РИА Новости узнало на фестивале Design Act 2022.

Настоящее: сделано для людей

"Современный дизайн превратился из способа решения задач эстетики в метод проектирования социальных коммуникаций, уникальных сервисов, ответственного отношения к природе, — говорит Елена Пантелеева, куратор выставки "Ревизия. Настоящее", которая проходит в рамках фестиваля. — Он создается людьми и для людей".

Изделия, представленные на Design Act, относятся к разным сферам: есть и транспорт, и медицинское оборудование, и мебель, и спортинвентарь.

Главные тренды — использование высоких технологий, экологичность и удобство. Например, лампа Modeloni из искусственного материала карбона, напоминающего дорогую древесину. Или зарядная станция для всех типов электромобилей с интуитивно понятной навигацией. Или кресло Pine Plank Armchair, которое со временем меняет оттенок и выглядит лучше, чем при покупке.

Зарядная станция автомобилей Edison, представленная на Международном фестивале дизайна Design Act в Центре современного искусства «Винзавод» в Москве

Еще одна тенденция — простые и минималистичные вещи с красивой историей. Стол Woodenmap, изготовленный из натуральных материалов, отражает эстетику Дальнего Востока, а на его поверхности изображена карта мира. Часы «Ридус» от студии Артемия Лебедева с вывернутыми наизнанку делениями — символ времени как потока лучей. Диваны ARCHIPELAGO отсылают к японским ныряльщицам, уже две тысячи лет добывающим жемчуг.

Конечно, безопасность. Это особенно важно для транспорта. Компания BOX39 представила штучный мотоцикл GIOTTO, созданный с помощью двух технологий: фрезеровки на станках с числовым программным управлением и 3D-печати.

В медицинской промышленности свои достижения. Бюро Karfidov lab разработало дизайн гамма-терапевтического комплекса «Брахиум» для лечения онкозаболеваний. Компания «Масштаб» — инвалидное кресло с идеально выверенным балансом, маневренностью и управляемостью. Резидент «Сколково» — фирма «Моторика» представила биотические протезы кистей, управляемые датчиками.

Взгляд назад для шага вперед

"Меня спрашивают, куда мы пойдем, — рассказывает организатор фестиваля Design Act 2022 Игорь Шулинский. — На Запад или на Восток? На что российский дизайн будет опираться? Считаю, что было бы здорово опираться на те силы, на те возможности, которые есть у нас. Многие ли были на Байкале, Алтае? Мы сами туристы в нашей большой стране. А если мы станем хозяевами, то сможем найти безграничные возможности и для дизайна, и для всего остального".

Макет самолета МС-21, представленный на Международном фестивале дизайна Design Act в Центре современного искусства (ЦСИ) «Винзавод» в Москве

В поисках вдохновения организаторы фестиваля предлагают обратиться к опыту СССР.

"У отечественного дизайна богатая история, — продолжает эксперт. — Нам нужно провести ревизию, отобрать все лучшее, что придумали в прошлом, функциональное объединить с эстетическим".

Каждое десятилетие Советского Союза отмечено находками художников-конструкторов. Многие вошли в историю не только российской, но и мировой культуры. Design Act посвятил этим изобретениям целый зал.

Прошлое: от Октября и дальше

"После революции появились вещи безумно красивые, — замечает Шулинский. — Их создавали Родченко, Малевич, Мельников — фигуры космического масштаба, этих художников знает весь мир".

В дизайне того времени важна идеология: революционные символы везде — от оформления стен до фарфора. Например, Большая кохомская мануфактура выпускала ткани с «шагающими пионерами», Государственный фарфоровый завод — агитационные тарелки с серпами и молотами, колосьями.

На Международном фестивале дизайна Design Act в Центре современного искусства «Винзавод» в Москве

Расцвели такие направления авангарда, как конструктивизм и супрематизм. Абстракции и геометрические фигуры, яркие, чистые цвета перешли с холстов на посуду и текстиль.

Винтажный зал на Международном фестивале дизайна Design Act в Центре современного искусства «Винзавод» в Москве

Самой актуальной формой искусства стал плакат, который мгновенно информировал, просвещал, агитировал и революционно настраивал граждан. И вошел в историю как один из яркайших феноменов российской культуры XX века.

"Но прекрасные идеи в конце концов проиграли ар-деко, которое существовало параллельно и представляло буржуазно-мещанский мир, — замечает Шулинский. — Люди не хотели жить в общественных пространствах".

Индустриализация и дворцы для народа

В 1930-е главенствует социалистический реализм. Гигантские стройки — заводов, станций, парков культуры, метро. Общественные пространства напоминают огромные дворцы с мозаиками, росписями, барельефами и лепниной. Сюжеты, впрочем, те же: рабочие и колхозники, серпы и молоты. Плюс красные звезды, рог изобилия, венки и снопы. Сегодня это можно увидеть на павильонах ВДНХ и в оформлении станций метрополитена, а здания в стиле сталинского ампира — на северо-востоке Москвы и на юге Санкт-Петербурга.

На Международном фестивале дизайна Design Act в Центре современного искусства «Винзавод» в Москве

В интерьере квартир царил такой же размах: массивные бронзовые светильники и ручки, дубовая мебель, обтянутая сукном, роскошные гарнитуры. И конечно, знаменитые зеленые лампы — символ той эпохи.

Космос, Олимпиада и перестройка

В «оттепель» официальный стиль государства — функционализм, с излишествами сталинского ампира боролись. Главная гордость — космические достижения. Спутники, ракеты, изображения Гагарина — на посуде, ювелирных изделиях, зажигалках, спичечных коробках.

В Тамбове появилась знаменитая неваляшка, причем ее изобрели работники порохового завода. Военное предприятие выпускает трехногий самовар, похожий на космический спутник. Развивается автомобилестроение.

Еще одна веха — Олимпида-80. Это яркое событие эпохи было запечатлено на разных предметах быта.

В перестройку и постсоветские годы активно развивался графический дизайн — газеты, журналы, рекламы, плакаты. Легендарный «Птюч» в 1990-е был посвящен культуре рейва, клубной жизни, техно и трансу. Вычурный, созданный в технике коллажа, этот журнал задал стиль, к которому обращаются современные авторы самиздата и художественной полиграфии. Плакатист Андрей Логвин создал знаменитую работу «Жизнь удалась» — надпись из черной икры на «холсте» из икры красной.

А что нас ждет в будущем?

Как считают эксперты, вещи будущего станут еще более экологичными, удобными, умными и функциональными.

"Профессия дизайнера связана с огромной социальной ответственностью, — подчеркивает Алина Сапрыкина, куратор фестиваля и делового форума. — Мир и отношения между людьми зависят от того, какими их увидят дизайнеры: будет ли это основано на взаимопомощи и этическом подходе или просто упаковано в стильные формы, не вызывающие неудобных вопросов".

Организаторы Design Act 2022 провели среди молодых художников посвященный этому конкурс. Работы победителей представлены на выставке «Ревизия. Будущее».

Проекты в первую очередь направлены на инновации в сфере транспорта. Наталья Залевская из Санкт-Петербурга разработала интерьер кают круизного теплохода с двухъярусными кроватями, Роберт Таховиев из Казани — экстерьер и интерьер арктической яхты.

Анна Ставиноженко из Северной столицы представила, как может выглядеть сеть беспилотных городских шаттлов, Анастасия Сухогузова из Екатеринбурга сконструировала модель круизного дирижабля «Атмосфера» — легкого, морозостойкого, экологичного.

Дизайнеры, проектирующие будущее, мыслят не предметами, квартирами и домами, а целыми улицами и городами. Олег Пигулевский, Светлана Гардт и Ирина Федотова предложили проекты урбанистических пространств с мягким освещением, лавочками, зеленью и навигацией, Юлия Тихонова — подводный дрон-спасатель, Анна Савченко — беспилотник для выгула собак, Варвара Чабан и Майя Головизнина — 3D-принтер Omneo для приготовления блюд ресторанного качества и ячейки для сублимированной пищи.

"Дизайн отвечает на вопрос "как", — подчеркивает Игорь Шулинский. — Это не только обертка, это наше видение, наша философия, наше существование".

Судя по дизайнерам, наше будущее будет как минимум интересным.