Экспансия на Запад: что такое русский стиль и какое у него будущее

МОСКВА, 29 янв — РИА Новости, Татьяна Рыжкова. Изображения святых и кириллица на куртках, узоры гжели, кружева и яркие чистые цвета с акцентом на красный — русский стиль в одежде узнаваем и прекрасно прижился в современной моде. О том, как славянская культура повлияла на мировую и что ждет в будущем народные промыслы, — в материале РИА Новости.

Цветы, меха и вышивка

"Очень часто русский стиль ассоциируется с народными промыслами, сказками, выходит к историзмам, — говорит Михаил Санин, дизайнер бренда House of Blue Bear. — Это про наше общее наследие, но оно совершенно разное".

Каждая эпоха несла новые веяния, новые символы. Россия в мире ассоциировалась то с иконами и узорчатыми буквами, то с серпами, молотами и колосьями. Поэтому «русскими» можно назвать совершенно разные вещи.

Девушки в народных костюмах

По словам основательницы Atelier Architecture Ольги Никитиной, страна очень много заимствовала из других культур — и западных, и восточных.

"Но с нами всегда оставались вышивка, кружево, — отмечает эксперт. — Были мастерицы, которые зарабатывали на этих умениях, целыми деревнями ткали и вышивали. Меха — это тоже наше, необязательно горностай и соболь, конечно. Например, именно у нас появилось красивейшее пальто, верхняя часть которого — из сукна, а нижняя — из меха".

Стилист Татьяна Петренко обращает внимание: есть определенные сочетания цветов, которые ассоциируются с Россией. Например, красно-золотой. Бело-синий и красно-черно-золотой отсылают к исконно русским ремеслам — гжели и хохломе.

Народные элементы русской культуры можно перепутать с символами других славянских стран — ведь в Белоруссии, скажем, тоже популярна вышивка. Но есть отличия.

"Для белорусских орнаментов больше характерна геометричность, — поясняет Петренко. — У нас популярны отсылки к сказкам, узоры из цветов и растений, набивной рисунок".

Наш жемчуг на Западе

В XX веке русский стиль становится популярен в Европе — благодаря эмигрантам.

"Князь Дмитрий сбежал во Францию и познакомился там с Коко Шанель, — рассказывает Никитина. — Именно он подарил ей первый настоящий жемчуг, и с того времени она во всех коллекциях использовала этот минерал".

В 1930-е, продолжает эксперт, Шанель приехала в Россию, посетила Государственный исторический музей и нашла там вдохновение. Великий Ив Сен-Лоран посвятил русскому стилю целую коллекцию.

Пальто в русском стиле из зимней коллекции 1976-77 годов парижского кутюрье Ива Сен-Лорана

Французов вдохновляли кокошники, украшенные мехом головные уборы, расшитые пиджаки, длинные объемные юбки. Позже к России неоднократно обращался Карл Лагерфельд.

Огромную роль в популяризации русского стиля сыграл Сергей Дягилев, знаменитый балетный импресарио. Его «Русские сезоны» привлекали всю европейскую знать и имели бешеный успех.

Сергей Дягилев и Игорь Стравинский

"Его творческое видение и взгляд на нашу моду сформировали отношение Европы к культуре России. Благодаря Дягилеву нами восхищались, вдохновлялись. Его постановки служили прообразом русской моды", — говорит Никитина.

Сегодня образцы русского стиля можно увидеть в коллекциях дизайнера Ульяны Сергиенко. Она обращается к кружеву и вышивке ручной работы.

"Сейчас в моду входит использование бисера и стекляруса, — отмечает эксперт. — Мы видим это у Fendi и Valentino. В русской культуре бисер тоже был очень популярен. Поэтому в некотором роде можно считать это отсылкой".

«Тварь Божья» в свитшоте

Современные дизайнеры смешивают узнаваемые образы культуры с новейшими тенденциями уличной моды. Яркий пример — бренд SSTR, эпатажный и скандальный. Коллекция «Свять» — с обработанными цифровыми фильтрами изображениями икон, «День опричника» — украшенная древнеславянскими шрифтами, веревками и цепями. Эти вещи могут вызывать разные эмоции, но культурный код понятен.

House of Blue Bear, напротив, обращается не к седой древности, а к началу XX века, к геометрическим узорам русского авангарда, супрематизму в духе учеников Малевича.

Бренд broshka.matreshka превращает русскую игрушку в аксессуары, которые покупают американки и европейки. Украшения сделаны из кристаллов Сваровски, чешского и японского бисера, экозамши.

«У меня трое детей, и матрешку в какой-то степени я ассоциирую с собой, — говорит создательница изделий Оксана Бажанова. — Носить броши могут женщины всех возрастов. Уместно они смотрятся и на пуловере, и на жакете, и на джинсовой куртке, и на классической рубашке, и на платье, и на пальто. Если украсить ею сумку — будет выглядеть дорого и стильно».

Марка Radical Chic делает платки, в которых сочетаются традиционные жостовские цвета и леопардовый принт.

"Напрямую использовать народные промыслы — это не мода, — уверен Михаил Санин. — Но можно включить в дизайн, например, элемент павловопосадского платка. Тогда получится интересная вещь, которая будет актуальна сегодня".

Татьяна Петренко добавляет, что сейчас популярны головные уборы в русском стиле: косынки из синтепона, шапки-ушанки.

Кофе с привкусом гжели

Дизайнеры перекладывают знаменитые рисунки гжели, хохломы и жостовские росписи на предметы, которые можно использовать в современном быту или интегрировать в актуальные дизайны.

Художник во время работы на Жостовской фабрике декоративной росписи

Например, создатель коллекции «Мое Жостово» Юлия Герасимова обратилась к цветочным узорам, традиционным для старинного промысла. Но выбрала нестандартные тона — свежий розовый, бежевый, дымный. Получилось нежно и загадочно. Именно так она решила раскрасить шторы, скатерти, постельное белье, мягкие игрушки — медвежат.

Расписанные изделия интернет-мема Ждуна перед глазурованием в цехе Гжельского фарфорового завода «Объединение «Гжель»

В коллекции посуды HALF&HALF Анны Кулачек классические узоры гжели и хохломы вписаны в современные формы и лаконичные пропорции.

Дизайнер Сергей Сысоев поместил гжельскую сине-белую раскраску на модные предметы, например стакан для кофе с крышкой.

Будущее русского стиля

"Мы все еще формируем свою индустрию, — считает Санин. — Сейчас, когда нет возможности проводить экспансию на Запад, мы должны внутри себя и своей страны решить, что такое русский стиль".

Татьяна Петренко подчеркивает, что сегодня у многих блогеров и медийных личностей появляется традиция включать в свой образ элементы народного стиля.

Все больше людей обращается к русским дизайнерам в поисках новых себя, отмечает дизайнер. Поэтому очень важно делать что-то свое — с душой и любовью к наследию.